好听的歌儿从哪里来?-

好听的歌儿从哪里来?

●?音乐界视歌曲创造为“虫篆之技”,导致有水平的音乐人不愿意把心思花在单曲创造上  ●?某些网络歌曲以自我表现为中心,博出位,秀下限  ●?“互联网+”年代,歌曲创造应融入新年代语境,契合人民群众的审美需求,传达我国好声响  作者:黄敏学(绍兴文理学院艺术学院副教授、硕士生导师)  “言之缺乏故嗟叹之,嗟叹之缺乏故咏歌之。”歌唱或许是人类最陈旧、常见的抒发方法。跟着人们艺术素质的进步和传达的便当化,歌曲创造的门槛越来越低。几年前,艾瑞咨询发布的《我国在线音乐职业研究报告》闪现,国内在线音乐中,有音乐版权的歌曲数量就到达六百万至七百万首,此外还有很多没有计算的没有版权的“草根”音乐创造者的歌曲。歌曲虽多,但真实流行起来、为群众所熟知的则少之又少。近些年,这一问题越来越杰出。  高水平音乐力气缺席单曲创造  改革开放以来,我国的音乐创造取得了腾跃开展,然毋庸讳言,歌曲创造好像并不受人待见。即使是以写歌著称的施光南,其一生的奋斗目标仍是写歌剧,终在50岁的壮年倒在了歌剧《屈原》创造的征途上。  进入新世纪,歌曲创造好像成了音乐家的业余爱好,写歌剧舞剧、大合唱、交响乐等大型音乐体裁成为专业音乐创造的“正途”,从国家级音乐奖项的设置上便可见一斑。我国音乐金钟奖设二胡组、小提琴组、声乐(民族)组、声乐(美声)组四个组别,并无歌曲创造类奖项。  或许有人会说器乐创造不也相同没有设奖,但参加过音乐竞赛的人都知道,新创器乐著作可以经过演奏家的精彩演绎而占得先机,而对声乐而言,唱好一首新歌的难度却远远大于对经典著作的二度创造。CCTV青歌赛演唱新著作可取得0.5的加分,即使如此,选唱新歌的参赛选手仍屈指可数。何况能在音乐赛事上唱响的新歌,往往都是为专业歌手量身打造的定制版,其演唱难度连声乐专业学生都难以完美驾御,更何谈众口相传?  当时,音乐界视歌曲创造为“虫篆之技”,以为“其难登大雅之堂,难以表现本身水平”。这种观点在专业音乐界颇有商场,导致有水平、有才干的音乐人不愿意把心思花在单曲的创造上,而高水平创造力气的跟不上自然会影响歌曲的质量。  很多网络歌曲只求流量不求质量  在信息爆破的互联网年代,留意力始终是稀缺资源,这必定也影响到歌曲的创造与传达。互联网的鼓起对音乐开展是一个巨大推进,它推翻了近百年来构成的音乐传达方法,歌曲创造也由精力出产转变为商业运作。正如阿多诺在《论流行音乐》中所言:“流行音乐不只不要求听者尽力来听懂详细的音乐,并且给听者供给了方式,任何详细的细节都在这样的方式中被归类”,由此带来三个结果:流行音乐的标准化和伪特性化,流行音乐影响的是被迫消费,流行音乐成为社会的黏合剂,“听众以为这些资料所发生的含义首先就成了他们到达精力上习惯当今社会日子机制的一种方法”。  流行歌曲作为文明产品,必定要满意各类顾客的消费愿望,最大极限地招引流量,以获取商业利润,赢得生存空间,这是“互联网+”年代音乐创造不可逆转的潮流。网络歌曲的鼓起,从头定位音乐消费集体,不断改动音乐创造格式,成为艺术商场中一股横空出世的文明力气。《老鼠爱大米》《猪之歌》《最炫民族风》《小苹果》《我的滑板鞋》《学猫叫》等你方唱罢我上台,各领风骚一两年。  跟着网络歌曲的层出不穷,一个严峻的问题浮出水面:网络传达的方便高效与稍纵即逝的双刃剑效应逐步闪现,很多网络歌曲“过把瘾就死”。为最大极限地吸粉赚流量,投合受众的文明消费心思,不吝消灭其艺术特性,乃至故意下降艺术档次,终究导致歌曲思想上的平面化、风格上的通俗化乃至演绎上的低俗化。而微信、抖音等手机APP的呈现则更加重了这种趋势,很多网络歌曲内容空洞,风格低下,一度成为“三俗”的重灾区。歌曲质量不断滑坡,不求“经典咏撒播”,但求李佳琦式的带货,构成很多旋律相同的“口水歌”;或爽性“语不惊人死不休”,如《忐忑》《小鸡哔哔》等一批不知所云的“神曲”。  别的,受西方后现代解构主义影响,网络歌曲在创造上以自我表现为中心,无视乃至推翻歌曲创造的基本方式与规则,以博出位、秀下限,乃至歪唱恶搞等方法赢得很多拥趸和粉丝,以至于一些达不到音乐工业标准的歌曲也纷繁走红,有些竟然“荣膺”年度爆款歌曲。这使得歌曲创造的职业标准与艺术标准受到了巨大应战,也在某种程度上拉低了国内音乐文明的美学品质,成为新世纪以来歌曲创造经典难再的重要原因。  创造要走出方寸空间,走进日子现场  “互联网+”年代,歌曲创造要抵达观众心灵,有必要融入新年代语境,不断创新表现方式,契合人民群众一日千里的审美需求,留意庞大叙事与详细而微的辩证联系,以接地气的平缓心态,传达出宽广群众的诉求和抱负,向国际传达我国好声响。  我国音协副主席、作曲家张千一指出,当下歌曲创造存在“居中现象”,特别差的歌曲跟着人民群众精力日子的丰厚和艺术欣赏爱好的进步,已逐步淡出舞台,但能传得开、留得下,特别是可以经典化的歌曲屈指可数,给人的全体感觉是挤压在中心,“高原之作”相对较多,“顶峰之作”却千呼万唤不出来,详细表现为“三多三少”:感触多、感悟少;共性多、特性少;写得多,唱得少。在他看来,“歌曲是音乐体裁方式中比较小的方式,但却承载着亿万听众”,要做到“坚持以人民为中心的创造导向,为亿万听众负责任地创造出更多契合新年代、反映新日子的好著作”,这是前史和年代赋予宽广音乐工作者的崇高任务。  我国文联副主席、我国音协主席叶小钢着重,音乐创造者只要真实融入新年代开展激流,把握住日子和音乐的联系,才干创造出打动听、感染人的歌曲;只要走出方寸空间,走进更宽广、更底层的现场,厚实采访、精心创造,才是发生精品力作的要害。  在新生代音乐制作人何沐阳看来,现在的主撒播达权都在当地卫视、网络综艺,以及微信、抖音等手机APP,歌曲创造应自动与之对接,才干取得流量出口,赢取更多受众。他为2018年央视春晚创造的《我和2035有个约》,在编曲中选用很多电音,这是学习西方现代音乐技法,最具未来感的音乐元素;由TFboys领唱,更好地诠释出歌曲内在,极大地激发起青少年受众的爱好。2019年的年度爆款主打歌《咱们都是追梦人》更是汇聚了TFboys、李易峰、朱一龙、陈伟霆、吴磊、邓伦等一众明星,以晚会、音乐会、快闪、歌舞、MV等不同方式,唱响祖国大江南北,仅在抖音渠道的播放量就已超越75亿。这些成功的歌曲创造标明,新语境下,音乐人只要秉持引领年代风气、回应群众诉求、传承民族文明的艺术寻求,才干创造出真实好听的歌曲。  《光明日报》( 2020年02月19日?13版)

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