“云上的日子”里,艺术家和剧场管理者在想什么-

“云上的日子”里,艺术家和剧场管理者在想什么

上海音乐厅在线下表演“空档期”探究线上运营形式,强化原创内容出产。(凯迪拉克·上海音乐厅供图)  ■本报记者 姜方  遭到新冠肺炎疫情影响,上海各大剧场闭门谢客已一个多月。但音乐家和剧场作业者们线上服务不停摆。剧院推出一场场“云音乐会”“云讲座”等活动,不少青年音乐家主动反击,探究直播或在线授课形式,坚持为乐迷带来高质量的艺术陪同。  尽管从线下转战线上,但“云上的日子”让艺术家、表演商、观众间的沟通变得史无前例的活泼。民众关于线上文明艺术消费的不少全新需求,也触发了从业者的考虑:剧场推出线上节目,能否招引更多人在疫情完毕之后走进剧场?剧场怎么经过线上运营形式,进一步深化本身品牌形象?线上文明艺术活动是否改变了音乐家和听众的联系,并对线下表演构成必定冲击?记者在采访凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓、近期测验线上直播的钢琴家宋思衡、享誉世界的闻名大提琴家王健时,请他们从各自的视点聊聊线上形式对演艺职业开展的最新考虑。  上海音乐厅总经理方靓  艺术家纷繁反击自媒体,剧场也需构成线上原创资源库  上海音乐厅原计划在本年4月底完结检验作业,5月从头开门迎客。但是遭到新冠肺炎疫情影响,音乐厅无法按期完毕补葺并从头倒闭。眼下,剧场一方面正在处理复工所面对的困难,尽早敞开补葺复工;另一方面不断强化从补葺以来,就采纳的立异演艺办法,既为之后的开业做准备,也在面对疫情检测时催生出更多新考虑。  长期的线下表演“空档期”,让音乐厅了解应当耐久推进线上线下交融开展,统筹引入名家名团和扶持本乡委约制造。从探究线上运营形式到强化原创内容出产,不只供给适当数量的内容储藏,以满意宅家的人们对艺术欣赏的需求,也在深化剧场品牌形象,然后取得更大的影响力。  怎么让暂时关门的剧场不被观众忘记?从上一年3月补葺起至今,上海音乐厅的“云音乐厅”一直在线陪同市民。其间“音乐午茶”线上版、讲座回忆等内容,把已有公益艺术教育品牌搬到网络上。VR旅游音乐厅栏目让更多观众足不出户,感触这座海派艺术地标的修建之美。mini音乐节宅宅版则是“云音乐厅”在疫情期间新推出的板块,精选音乐厅精彩现场片段,并约请艺术家进行线上互动。  假如说“云音乐厅”在留住已有乐迷基础上开辟更多观众群,那么打磨克己原创著作,则让剧场在暂时关门之际也有打响“上海文明”品牌的决心。上一年,上海音乐厅办理有限公司制造出品的音乐剧《繁花尽落的芳华》、音乐舞蹈剧《水腔》别离赴韩国、法国等地展演,取得海外媒体好评。近年来,音乐厅不满意于只做文明“码头”,推出跨界项目“乐无量”、试水音乐剧,都是为了从“源头”上发挥构思出产内容,拓宽剧场品牌的影响力。  疫情为剧场带来新的开展机会。眼下,有许多艺术作业者在网络渠道直播表演或进行导赏。曩昔的艺术家,往往把传达视为宣扬或商场部分的作业。现在有更多艺术家都在事必躬亲,经过自己把艺术内容传达到更广之处。艺术家纷繁反击自媒体,这对剧场给予很大启示。传统剧场节目部担任找节目,公关部担任宣扬,而到了互联网和自媒体年代,剧场渠道上的内容出产和宣发也将打破壁垒。这需求剧场作业者具有更全面的归纳才能。比方节目部职工不能只以线下思维和艺术家或生意公司洽谈事务,相反也需求考虑未来怎么进行线上推行,让表演经过剧场渠道成为留得下的经典。  方靓以为,一座真实的世界闻名演艺之都,需求城市中的剧场具有与之相符的影响力。上海音乐厅对标的伦敦魏格摩尔音乐厅,是一座首要表演独奏和室内乐的小型音乐厅,在全球古典乐界闻名遐迩。魏格摩尔音乐厅近年来力推英国青年音乐新秀,并将厅内表演的著作堆集成自己的厂牌内容,经过官网以及各种交际媒体、视频渠道推行给更多观众。此外,巴黎爱乐大厅、英国皇家阿尔伯特音乐厅等其他世界闻名剧场,也都依托互联网拓宽剧场渠道、深化品牌形象。包含上海音乐厅在内的沪上剧场,还需求对标世界一流剧场进行更多探究和学习。  剧场怎么更好地在线上推行本乡艺术家和院团,相同需求不断探究。不久前播出的2020年B站春晚中,包含琵琶演奏家方锦龙在内的一些我国本乡音乐家火了。而B站的首要受众是青少年,也是剧场想要的“未来的观众”。最近上海有不少音乐家活泼在线上并招引了不少粉丝。或许未来这些音乐家举办线下音乐会时,会招引手机、电脑屏幕前的观众前来剧场观演。  青年钢琴家宋思衡  直播拉近了音乐家和观众的心,让典雅艺术遍及更接地气  新冠肺炎疫情发作以来,宋思衡在直播渠道测验了屡次线上直播。假如说十分时期的音乐“云”陪同,为宅家的粉丝带来一些心灵的安慰,那么从更久远的视点而言,直播拉近了音乐家和乐迷的联系,让典雅艺术的遍及变得更接地气。  在剧场或音乐厅里,观众看到的是台上正襟危坐的音乐家,他们无法得知表演者在演奏时的心思感触。经过直播,观众能够近距离地了解演奏家对音乐的感触和见地,再回过头去倾听演奏,或许会对巨大的著作发生更深化的了解。“我很喜爱看弹幕”,宋思衡说,线下的导赏活动当然也能够让观众知道艺术家的主意,不过直播进程中的弹幕留言里,许多粉丝共享各自鲜活的感触,反过来让他感到十分温暖,从中取得双向沟通的趣味。直播完毕今后,还会有许多粉丝经过微博等交际媒体进行各种反应,与艺术家树立起更具有延伸性的互动联系。  宋思衡告知记者,这段日子以来,他对直播内容和方法进行了屡次调整。起先直播时,朴实便是和粉丝聊聊天,而且加上一些练琴的进程。完毕后许多粉丝反应,期望有更多互动。到了第二期加入了“你点我弹”环节,演奏部分粉丝指定的曲目,而且初次测验线上音乐会,演奏了肖邦24首前奏曲。  在演奏音乐前与后,都有与观众沟通的环节。作为一名音乐作业者,在直播时除了简略互动和演奏著作以外,还能够测验更多能启迪群众的内容。例如体系性地介绍一些音乐家的生平缓著作,协助咱们更好地调查、感触和了解这个世界。疫情当时,屏幕前的人们或许能从先贤的音乐与人生中取得力气与勇气。所以,艺术家经过剖析贝多芬前期著作钢琴奏鸣曲《悲怆》,结合贝多芬一生中的前期阅历,论述他怎么从一个普通人逐步“扼住命运的咽喉”。这期交叉了解说与演奏、“你点我弹”和互动环节的直播取得不俗反应,累计观看量突破了200万人次。  而要完结一场高质量的直播,对硬件和技能要求也不少。宋思衡就碰到过不少小为难,比方短少直播架播出的横屏画面,让一些更喜爱竖屏欣赏的观众觉得不习惯;直播到一半时手机没电导致断线,本来一期内容最终分成了两期播出。事实上,想要顺利完结一次能得到群众认可的直播,十分消耗心力。比较倾听线下音乐会的观众,线上的网友受众群更广,他们具有不同的诉求,检测着艺术家怎么把握平衡雅俗的标准。“当直播者看到观众弹幕留言提出八怪七喇的要求时,还得有强壮的随机应变才能。”他笑着说。  世界大提琴家王健  线上文明艺术活动火爆,更能催生对现场表演的等待  本年以来,身边有越来越多朋友,都测验开设线上音乐课程。王健觉得,“宅家的人们关于精力文明生活有更多需求,而音乐家们经过科技手法让十分时期的艺术不断线,是很有含义的。但他深信,无论是在线音乐授课仍是在线演奏,都无法彻底代替实体课程或现场音乐会,“线上文明艺术活动火爆,反过来愈加催生对现场表演的等待”。  在欧美地区,多年前已有一部分音乐教师喜爱经过网络渠道授课,不过这并非普遍现象。现在首要的授课方法依然以面对面为主,由于学习乐器的进程需求手把手辅导,视频授课无法做到这一点。特别关于古典音乐这门艺术,线上音乐会和现场音乐会有着十分明显的不同。“我从前担任一些世界音乐大赛的评委,我和其他评定在现场倾听一些选手的演奏,会和经过视频观看竞赛进程的观众发生分歧。比方观看视频的观众所喜爱的选手,往往并非是咱们评委在现场最喜爱的那一位。可回头再看视频就会发现,现场表演得并不那么优异的这位选手,在视频里确实适当超卓。但我依然信任,一位音乐家在现场演奏时尽力创造出的音响,才最令人感到震慑。”  王健以为,古典音乐依然是一门归于现场的表演艺术。现在已经有了许多唱片,简直一切闻名曲目,都能够很容易地找到各种优异的前史版别。即便如此,时至今日仍是有广阔的乐迷乐意去现场倾听音乐会。能够说,线上直播音乐会就和唱片相同,无法代替现场音乐会所具有的魅力。  “人类正处于前史长河中,科技开展最日新月异的一段时刻。咱们能够在网络上,欣赏全世界一切的名胜古迹。假如乐意花一些时刻,只需具有一台电脑就能‘环游世界’,可真实酷爱这些当地的人,仍是乐意用自己的双眼去实地欣赏这些美景。”所以他深信,观演者在现场感遭到的音乐家演奏所带来的心情张力,是现在任何科技都无法代替的。“云上的日子”里,“让艺术家和观众积储着等待和热心,而人们终将需求从真实的现场傍边,取得最原始和最直接的艺术审美感触。”

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